LIGHT YEARS.CRISTINA LUCAS (17sep-29 nov).CA2M

He ido a ver la exposición de Cristina Lucas (Jaén, 1973) que hay en el Centro dos de Mayo de Móstoles. Me lo pasé muy bien, me gustó la perspectiva de género, el enfoque, la manera de exponerlo y el resultado estético de su trabajo. El año pasado se habían presentado algunas de las obras en la galería Juana de Aizpuru, en una exposición que se titulaba Caín y las Hijas de Eva. Sobre ella, la crítica de arte Elena Vozmediano publicaba un artículo en el que sugería que una dosis de humor excesiva podría llegar a ser contraproducente a la hora de hablar de temas tan serios como la discriminación por motivos de sexo o género. Me ha gustado encontrarme este artículo porque yo también me he hecho la misma pregunta en esta y en otras exposiciones.

Voy a comentar dos vídeos que me gustaron especialmente, ambos remiten a la Ilustración, periodo en el que se teorizan y justifican, desigualdades como la división sexual del trabajo. Las tesis de la época parten de una supuesta verdad legitimada por la Ciencia, para construir una Declaración de derechos Humanos con pretensiones universalizadoras que buscan apoyo en el determinismo biológico para excluir a razas, géneros y clases de la participación política y así justificar y mantener el papel de la clase social que ostenta el poder, o lo que es lo mismo, refuerza el dominio de los varones, blancos burgueses y nacionales. Rousseau por ejemplo en “El Contrato Social” sostenía que el pacto social se debía realizar entre hombres porque eran ellos quienes constituían la voluntad general; mientras que a las mujeres, por naturaleza poco capacitadas para la política, les correspondía el papel de reproducir la especie.

En Tú también puedes caminar (2007) los perros de todo un pueblo marchan caminando sobre las patas traseras ante la orgullosa mirada de los vecinos.
Este vídeo parte de un fragmento de Una Habitación Propia (1927) en el que Virginia Wolf recupera una frase utilizada en varios momentos de la historia para comparar a las mujeres que destacaron en actividades tradicionalmente masculinas (la música o el teatro, por ejemplo), con perros que aprenden a caminar erguidos. El protagonismo de las mujeres en el ámbito público se presentaba entonces como un evento tan excepcional, como un perro que camina apoyado en dos patas, habilidad que no les atribuye en absoluto capacidad para el raciocinio.

La crítica al determinismo biológico y sus consecuencias, está implícita también en Rousseau y Sophie (2007). El vídeo se concibe en torno a las afirmaciones científicas que Rousseau nos legó en Emilio: o, de la Educación, guía pedagógica en la que se recomienda y justifica la enseñanza diferenciada y la adaptación de contenidos atendiendo a las capacidades naturales de varones (desarrollo del pensamiento racional, habilidades técnicas, etc.) y mujeres (habilidades relacionadas con las labores de cuidado y reproducción). Rousseau encuentra ocasión para hablar de educación y mujeres, cuando en el tratado introduce a Sofía, futura mujer de Emilio.

El vídeo, consiste en la filmación de un evento público en el que entre música, baile y banderas de colores, varias personas le arrean con saña a un busto de Rousseau. Al bronce del filósofo Ilustrado le llueven gritos e insultos:

- "Te has equivocado. ¡Toma! "(Castañazo)
- "Gi-li-po-llas ¡Toma!" (Bolsazo)
-" Iiiiiimbécil, chúpate esta " (Botellazo)

La obra estaría incompleta sin la sonrisa que arranca, el video resultaría tedioso para la mayoría de público si mantuviese la rigurosidad de la crítica feminista. Por otro lado, hablar de las deigualdades de género sin echar mano de tópicos, es todo un logro y ventilar las ideas trasnochadas que arrastra el pensamiento occidental desde la ironía es un acierto. Al fin y alcabo son prejuicios que casi todos hemos heredado y que a pocos agrada reconocer. ¿De quien es la estatua?, ¿tiene algún sentido hacerle daño?¿y el pensamiento ilustrado, qué pasa si le perdemos el repeto? ¿Están locas estas mujeres que machacan la cabeza de Rousseau?¿Estamos vanalizando sobre una teoría que ha costado visibilizar al pensamiento feminista o estamos cuestionando la aportación del padre de los derechos universales del hombre? Imágenes extraídas del blog neo2.

La Extradepilada de Paris Hilton

" Bajo los valores puritanos que creía haber reconocido Weber, se esconde en realidad la imagen digitalizada de la vulva extradepilada de Paris Hilton, los músculos testosteronados de Arnold Schwartzenegger y el colchón global de viagra al que están sugetas las bio-pollas desempalmadas de los bio-cincuentones" PRECIADO, BEATRIZ, Testo Yonqui, ed. Espasa, Madrid, 2008

Beatriz Preciado tiene más gracia y talento que la propia Paris. Por algo está de moda.

Esta chica no está de moda, pero tiene talento y es fan de Paris

Shadi Ghadirian, Agustín Fernández Mayo, mi novio y yo

Mi novio es adicto a la sobreinformación. Él me advierte de las actualizaciones en el blog de Agustín Fernández Mallo http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre. Cuanto más me conoce, más fino pone el filtro. Ayer me pasó el link de un comentario de el hombre que Salió de la Tarta acerca de la exposición de Shadi Ghadirian http://ghadirian.aeroplastics.net/en la galería Saatchi. La página web de la artista, como su obra, tiene muy buena pinta. Otra cosa es que Saatchi sea un genio lanzando al mercado a jovenes artistas.

Últimos días de Dependencias

Cada vez que paso por un chino que hay en el Paseo de Delicias me doy el gusto de contemplar los productos de limpieza azules, verdes y rosas fucsia que se apretujan contra el cristal del escaparate, bien pegados por falta de espacio a un tapiz de relojes plateados y dorados.

Como en la vida, los mismos envases de plástico que escondemos debajo del fregadero tienen una fuerte presencia en la obra de Eulalia Valldosera. La artista catalana (Villafranca del Penedés, 1964) ha realizado específicamente para el MNACRS Dependencias (2009), una instalación videográfica a partir de la cual se inicia el recorrido por su trabajo , en el que se sirve de los objetos del día a día para plantear cuestiones personales y políticas referentes a la memoria, la comunicación, el olvido, las relaciones interpersonales, etc.

La Exposición  termina el día 20 de Abril. A mi megustó mucho, por eso me estrené en la revista Claves de Arte (no me lo digas!, te encanta este nombre tan ingenioso) con una crítica sobre ella

http://www.revistaclavesdearte.com/noticias/20106/Las-Dependencias-de-Valldosera

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/eulalia-valldosera.html

Nancy Spero.Disidanzas.

Nancy Spero. Disidanzas, fue una exposición retrospectiva de la consagrada artista feminista estadounidense Nancy Spero(Cleveland, Ohio, 1926). Estuvo hasta finales del 2008 en el Museo Reina Sofía de Madrid. A muchas perso

nas no les gustó. Para mi fue un  placer poder contemplar obras de toda una vida agrupadas bajo el mismo techo. Para entender a Spero, como a otrxs artistas, es bueno dejar en la puerta las ideas propias, ubicarse en su contexto y tratar de adivinar su perspectiva. En su caso, por supuesto, la perspectiva es de género y antibelicista. Su arte, como un grito insistente, acasi irrita. Habrá que preguntarse porqué.

Inmersa en los movimientos de denuncia social que se articulaban políticamente para hacer patente el momento de crisis estadounidense (solicitaban la retirada de las tropas de Vietnam, la integración étnica, racial, sexual y reivindicaban la igualdad entre el primer y el tercer mundo) Spero forja un vocabulario artístico, cuya violencia formal y carácter icónico estará presente a lo largo de toda su producción artística.

En Disidanzas experimentamos la angustia que las relaciones de dominio y opresión despiertan en la artista, creadora y mujer en un mundo en el que lo masculino se impone y excluye. Dicha angustia se convierte en intensa rabia que el lenguaje artístico evidencia ya sea al a través de los símbolos de ciertos sujetos opresores como la esvástica o el águila ( la crítica al imperialismo occidental estaba siendo teorizada por los estudios postcolonialistas, cuyo máximo difusor fue Franz Fanon); ya sea en los collages con fragmentos de la prensa sobre las víctimas de las dictaduras del cono sur (mujeres desaparecidas,violadas y asesinadas).

La violencia, en todas sus facetas se concibe como fruto de una sociedad en la que las cuestiones públicas son responsabilidad de los hombres. Este hecho, que Spero denuncia abiertamente, fue igualmente entendido por las feministas de aquel periodo como una consecuencia de la estructura patriarcal que todo lo impregna. Pero en ese mismo contexto de helicópteros, bombas, semen, sometimiento y muerte cabe una visión optimista: la recuperación y revalorización de las cualidades definidas por la cultura como femeninas;la creación de un nuevo imaginario que surge desde el rechazo de los valores tradicionalmente masculinos.

Precisamente en este sentido, Spero elige para su obra materiales alejados de lo que hasta el momento se consideraba “Arte”. La fragilidad del papel, la cotidianeidad de la máquina de escribir, la reminiscencia diletante de la acuarela,y el collage se combinan en una forma de hacer muy personal que contrasta notablemente con la frialdad del arte minimalista. Spero abandona además la perspectiva monofocal invitando al espectador a recorrer sus frisos narrativos, sus largas tiras de papel narrado y carácter abierto.

En contraste con la violencia de los rojos y los negros, de la suciedad y el desorden, las siluetas lineales de deidades femeninas rescatadas de la historia del antiguo Egipto y de la antigüedad clásica se repiten en serie imponiendo ritmo a las composiciones. Reconocemos también otras figuras femeninas contemporáneas como “la acróbata” o “la patinadora” que Spero usa como signos. En una de las salas estas siluetas sobrepasan los límites del papel y se imprimen directamente sobre la pared, espacio en el que se presenta una visión que, aún manteniendo su carácter contestatario, aquí se aligera con un aire optimista.

A partir de este punto del recorrido empezamos a conocer una Spero menos catastrófica que confía en el poder de regenerador de lo femenino. Con una gama cromática más amplia e intensa, la artista introduce en su obra diferentes iconos del “ser mujer” que, junto con tres instalaciones completan la muestra e introducen novedades con respecto a la obra anterior:

Como desenlace, dos manidas convnciones propias del arte feminista institucionalizada: el tendedero de Sheela-Na-Gig at Home, 1996(un guiño a al valor de las labores domésticas) y las banderas patchwork de A Circle in Time, 1995(oda a las artesanías femeninas). Como colofón el macabro y espectacular árbol de mayo May pole: Take no Prisioners, 2007,no nos deja indiferentes.

I'm fucking pregnant

Rosana Paulino. Ilustración para un artículo pro aborto

Nadie pasa un buen momento cuando se le recrimina, asusta, humilla, denigra, tutoriza, regaña, priva de libertad de decicisión.... y mucho menos cuando se le juzga y acusa por elegir sobre algo que está afectando a su cuerpo a, a su salud, a su psique y a su vida.

Pero vamos a ver: Si la posibilidad de traer hijxs a este mundo es una función que nos constituye como mujeres, ¿por qué ,también como mujeres, no es determinante nuestra decisión cuando rechazamos la posibilidad de ser madres? ¿por qué ser sigilosas y discretas cuando tenemos que someternos a un aborto? Quizás para ahorrarnos tener que explicar que también "la madre" es un ser humano con derechos que no ha de perder cuando se queda embarazada. Parece que en ocasiones se nos valora más como contenedores de vida que como seres con vida. No hay más que navegar por blogs y páginas "para la defensa de la vida" para darse cuenta.

Quede claro que cuando cojo un bebé en brazos, de la ternura que entra, se me saltan las lágrimas.

"Pecho a la carta"

Planfleto publicitario. Verano 2007

Si trazar tu culo con un compás te hace feliz...

Adelante! Re-create y conviértete en una mujer, mujer.

Una simple intervención te otorgará el autentico bienestar interior.

A propósito del tema, pego un texto extraido de un libro me gusta mucho .

“Una de las novedades del cine de las tres últimas décadas es la identidad carnal aquí y ahora del sujeto y del monstruo. El sujeto es el monstruo y lo lleva dentro o le da vida. Es, literalmente, su propia madre y se identifica con él por metamorfosis sin dejar residuos. Los lugares del monstruo no son ya las tinieblas, el subterráneo o el espacio exterior, sino el propio cuerpo, ese apéndice siniestro, ala vez conocido y desconocido, que envejece, incuba tumores en silencio, reclama drogas, propaga virus y traiciona al alma negándose continuar vivo indefinidamente.
Esa tendencia no afecta solo al cine. En el imaginario moderno de la performance, el cuerpo deja de estar sometido al canon clásico, que implica autonomía y separación. Se une a lo inorgánico por medio de prótesis que le ponen en comunicación con un mundo interior y exterior sin límites”

PEDRAZA, PILAR, Teratología de la Nueva Carne, La Nueva Carne. Una Estética Perversa Del Cuerpo, Valdemar Ed., Madrid 2002, pp 35