tag:blogger.com,1999:blog-74017004201625097892024-03-04T21:45:18.892-08:00Feminismos e Outras HistoriasDoloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-68730526870478161492011-08-08T04:28:00.000-07:002011-08-16T04:03:42.613-07:00Leonor Antunes en el laberinto.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyL1Hy7fqe1gYaUGlgVWcaDXtTwcZpyOSzzCK4AmFoYKVLAk_7sPucbjLOplehhdgQ1XKOiS4gDYYmaUj4rxMWFboz827b2Si_CEHMttA2Ly3E1_iLmlp7qrsFVH7GDIrFDo1ngMv4L_iB/s1600/IMG_5103.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyL1Hy7fqe1gYaUGlgVWcaDXtTwcZpyOSzzCK4AmFoYKVLAk_7sPucbjLOplehhdgQ1XKOiS4gDYYmaUj4rxMWFboz827b2Si_CEHMttA2Ly3E1_iLmlp7qrsFVH7GDIrFDo1ngMv4L_iB/s400/IMG_5103.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638446419174865266" /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></span></span></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span></div><div><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La relación del cuerpo con el espacio construido es la clave para entender la obra de </span></span></span></span></span></span><span><span><span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Leonor Antunes </span></span></span></b></span></span></span><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">(Lisboa, 1974). Desde esta afirmación tiramos de la cuerda que estructura </span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YsFzBdtw5do">Camina por ahí. Mira por aquí</a></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, su propuesta para el programa "Fisuras" del MNCARS, cuyo hilo conductor es el de Ariadna.</span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms', serif;color:#666666;">
<br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Conocemos </span></span></span></span></span></span><span><span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">a Dédalo</span></span></span></b></span></span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> por ser el inventor del primer laberinto, ideado para encerrar al Minotauro, pero aún siendo él su creador, fue mérito de Ariadna entender la estructura (o al menos así lo reivindica la historiadora </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Colomina">Beatriz Colomina</a></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">). Ariadna, hija del Rey Minos, entregó a </span></span></span></span></span></span><span><span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Teseo</span></span></span></b></span></span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> un ovillo cuyo extremo atarían a la entrada del laberinto. Una vez ajusticiada la bestia, a medida que Teseo recogía el hilo, recorrería el camino a la inversa sin temor a perderse.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms', serif;color:#666666;">
<br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La impresión que deja esta instalación es contundente incluso si se desconocen las tesis de partida, que no se reducen a la mitología. De corte minimalista y conceptual, las geometrías de Antunes entroncan con las de otras dos artistas que ocupan las salas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía estos días:</span></span></span></span></span></span></span><span><span><span style="font-style: normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Lygia Pape</span></span></span></b></span></span></span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> y</span></span></span></span></span></span></span><span><span><span style="font-style: normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Elena Asins. </span></span></span></b></span></span></span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">A</span></span></span></span></span></span></span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">demás de la cuerda, el hexágono es protagonista del </span></span></span></span></span></span><span><span><i><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">site specific</span></span></span></span></i></span></span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> de Antunes, tomado del pabellón español de la exposición universal de Bruselas en 1958 (ubicado hoy en la Casa de Campo de Madrid).</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms', serif;color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Una tercera referencia que puntúa doble a quien no se le escape: la película que la cineasta surrealista </span></span></span></span></span></span></span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maya_Deren"><span><span><span><span style="font-style: normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Maya Deren</span></span></span></b></span></span></span></span></a><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> realizó con </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Marcel Duchamp</span></span></span></b></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AXqQoHr7gH0"><i>Witch’s Cradle</i></a></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> (1943), que encuentra paralelo en el vídeo de Antunes </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">“El trayecto de la cuerda (String travel)” </span></span></span></b></span></span></span></span><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">proyectado en super-ocho en en la misma instalación.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms', serif;color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; "><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;"><span><span><span><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Leonor Antunes estará también hasta el 3 de octubre en el Museo Serralves de Oporto con "Casa, modos de usar". Nada mejor que las palabras de la propia artista para aproximarse a su trabajo.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;margin-bottom: 0cm; font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:Times, serif;color:#6C6C6C;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></span></p> </div></span></b></div><div><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; font-family:monospace, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/BadYvk31wu4" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Leonor Antunes, "Camina por ahí. Mira por aquí". Hasta el 5 de septiembre en el MNCARS de Madrid.</span></div><div>
<br /></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-28747087957383120522011-08-05T09:14:00.000-07:002011-08-13T04:29:48.420-07:00Lygia Pape. Espacios imantados<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxTCE9lGdS7mkH4UXAYBGJiC8M9flYOVGANnvmuq16SWELpULdL80KlHQ1VuUDfQAzFBsQXN2SFRkadxIuXybTtTNC7Bz_OxxmHem1hrb0ZX86jHG56ISi7Z4II_1gx5bB-TfvyaU-Qvbf/s1600/282191_2304326210971_1333718558_2721612_2331089_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxTCE9lGdS7mkH4UXAYBGJiC8M9flYOVGANnvmuq16SWELpULdL80KlHQ1VuUDfQAzFBsQXN2SFRkadxIuXybTtTNC7Bz_OxxmHem1hrb0ZX86jHG56ISi7Z4II_1gx5bB-TfvyaU-Qvbf/s400/282191_2304326210971_1333718558_2721612_2331089_n.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5637414212206552466" /></a><div style="text-align: left;">Aunque la obra de <a href="http://www.lygiapape.org.br/">Lygia Pape</a> carece de perspectiva feminista, la traemos a este blog porque se trata de una figura clave de la renovación no solo del arte Concreto (término acuñado por Theo Van Doesbug), sino del lenguaje contemporáneo.</div><div>
<br /></div><div style="text-align: justify;">El pasado 25 de mayo se inauguró en el <a href="http://www.museoreinasofia.es/index.html">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</a> la exposición “Lygia Pape. Espacios imantados”, un completo recorrido por la obra de una de las fundadoras del Neoconcretismo brasileño, que se podrá visitar hasta el próximo 3 de octubre.</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">La retrospectiva toma el título de una serie fotográfica que Pape realizó en 1960 “Espacios imantados”, una colección de registros de acciones cotidianas susceptibles de activar la interacción social espontánea. El diálogo con el público y la visión social es una de las claves que apartan el arte brasileño de la abstracción europea. Desde este punto de partida se puede interpretar la tesis de la exposición en el MNCARS, que se inicia con obras de los años 50 como los diagramas de líneas “Tecelares” y termina con Ttéias (1977-2000), espectaculares variaciones de hilos dorados que atraviesan el espacio transitando hacia la poética de la abstracción espacial.</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">El devenir de la obra de Lygia Pape arranca de seriaciones geométricas y continúa con cuadros de pequeños volúmenes en tres dimensiones. Tanto la geometría como la planitud de los colores, son propios de la abstracción europea, un movimiento que impregnó la alta cultura brasileña a partir de los años 50, cuando por primera y última vez, a consecuencia de la victoria de los aliados con los que Brasil había cooperado durante la II Guerra mundial, se invertiría capital privado en la modernización cultural del país con proyectos como Basilea y la introducción de obras del Concretismo europeo en nuevos museos. </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Este es el contexto en el que se gesta el Grupo Frente (Rio de Janeiro 1953), al que pertenecían Lygia Pape, Lygia Clark y Hélio Oiticica entre otros. Si lo comparamos con el Grupo Ruptura (Sao Paulo, 1952), del que formaban parte Judit Lauand o Waldemar Cordeiro y con el que tuvieron serias digresiones porque perseguían la prevalencia de la forma y el cromatismo, la aportación de Frente es mas metodológica que formal, ya que valoraban su propia experiencia a la hora de crear, resaltando el propio “proceso” de realización.</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Las diferencias entre ambos grupos se acentuaron hasta que, como los grandes movimientos de las vanguardias, un manifiesto acompañado de una exposición en 1959, dio pistoletazo de salida para una nueva propuesta que nace desde el grupo Frente: el Neoconcretismo. </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">El Neoconcretismo rompió la barrera entre el fondo y la forma, los límites entre el espacio de la obra y el espacio real y diluyó la frontera entre el arte racional y el arte emocional, principios que se intuyen en todas las obras de Pape. </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Cuatro años después, con la ruptura del grupo Frente en 1963 y el advenimiento en 1964 de una dictadura militar, Pape se centró en la integración de las esferas ética, estética y política en el arte. Por su parte, Clark y Oiticica se enfocaron en interacción sensorial y la experimentación con la pintura fuera del cuadro respectivamente. </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la penetración del arte en la propia vida se volvió una constante en todos ellos, Pape se volcó también en la búsqueda de la síntesis entre un lenguaje formal y narrativo y comenzó a jugar con la percepción colectiva e individual de los brasileiros, en cuya base se detecta una revisión de “El Manifiesto Antropófago" de Oswaldo de Andrade (Sao Paulo, 1929), que se hace llegar hasta fotografías tardías como “Manto Tupinambá” (1996). </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">En el discurso expositivo, la sala oscura con gigantes cilindros y prismas marca un quiebro hacia obras relacionadas con la Nova Objetividade brasileira (1967) y el el Cinema Novo. En el vídeo “Trio do embalo Maluco” (1968), tres individuos desgarran la membrana de los cubos monocromos que los encierran e irrumpen en la naturaleza haciendo sonar instrumentos tradicionales. “Caixa de baratas” y “Caixa de formigas” aluden a la situación económica de la poblacion. </div><div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Entre 1967 y 1960 la experimentación sensorial será una constante que tiene su expresión más obvia en los líquidos de colores que se ofrecen al visitante que acuda al MNCACRS para conocer a Lygia Pape, un genio del arte contemporáneo cuya obra se sustenta al margen de la leyenda.</div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-60785750633682433682010-11-01T18:10:00.000-07:002010-11-01T18:30:38.665-07:00Sonrisas y Lágrimas.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqCitPE2DOOpcdOE4TOJ1ZKjhHwVIPthAox4MD7XL4Aad9MwVDnrWBj8j-ksWuugAUu_EznawOdTuD62DeKg6BqxRI_a0Lz3WmZmHLvXMSuOpQ1vhNrBN7OC7YKJv2L-bBQThfA8oe-gQ/s1600/Sonrisas+e+B%C3%A1goas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534757752378429378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 463px; CURSOR: hand; HEIGHT: 166px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqCitPE2DOOpcdOE4TOJ1ZKjhHwVIPthAox4MD7XL4Aad9MwVDnrWBj8j-ksWuugAUu_EznawOdTuD62DeKg6BqxRI_a0Lz3WmZmHLvXMSuOpQ1vhNrBN7OC7YKJv2L-bBQThfA8oe-gQ/s400/Sonrisas+e+B%C3%A1goas.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div>Se acaba de inaugurar <a href="http://centrotorrenteballester.es/gal/exposicions/sorrisos-bagoas/">Sonrisas y Lágrimas</a> en la Fundación Torrente Ballester de Ferrol. Se trata de una exposición comisariada por Susana Blas, en la cual se incluyen trabajos de María Cañas, Rita Rodriguez, Verónica Eguaras, Susanne Jirkuff, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Marinella Senatore, Tere Recarens, Estibaliz Sadaba y Esther Achaerandio. Tiene una pinta buenísima, así que aunque no quede muy a mano, sería un buen plan pasarse para disfrutar de la exposición, de la ciudad y por supuesto, de su incomparable marco...</div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-45446499135575251752010-03-22T15:47:00.000-07:002010-03-22T16:07:17.619-07:00TANIA BRUGUERA. PHRÓNESIS.<p align="justify"><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KXGHu9eErdE&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KXGHu9eErdE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><strong>Sobre la prudencia y la sensatez .</strong> <strong><br /></strong>En la Galería Juana de Aizpuru se expone desde el 24 de febrero una selección de obra reciente de Tania Bruguera (1968, La Habana) la artista cubana más internacional, mediática y contundente de nuestros días. Además de Plusvalía (2009), el letrero de forja robado de un campo de concentración en el que se lee “Arbeit macht frei” (el trabajo os hará libres) que se pudo ver en ARCOmadrid, una de las salas acoge Phrónesis (2010), proyecto que consiste en una serie de acciones programadas a lo largo de todo mes de marzo en museos e instituciones culturales sin el consentimiento de las correspondientes autoridades.<br /><br />La performance es el medio habitual de Tania Bruguera, normalmente los contenidos de sus intervenciones se distinguen y no se olvidan por su marcado posicionamiento político y el movimiento de entrañas que provocan. Phrónesis, como su propio título sugiere, se encuentra lejos de las polémicas que han desatado sus intervenciones en la Universidad Nacional de Colombia o en la Bienal de Venecia y está libre de revulsivo formal alguno. </p><p align="justify">La novedad de la pieza que presenta en la galería Juana de Aizpuru es que la performance pasa totalmente desapercibida cuando se está ejecutando. Las personas que se encuentran en el lugar en el que se desarrolla la acción, no están predispuestas a vivenciarla como obra de arte, en ese instante son sólo ciudadanos y ciudadanas que transitan por lugares prestigiosos sacralizados para el arte, mientras que el público real de la pieza se encuentra en otro momento y en otro lugar.<br /></p><p align="justify">Las fotografías documentales se envían a la galería una vez terminada la acción. Es en este espacio en donde como espectadores podemos constatar que la obra está jugando desde la cautela con cuestiones capitales en el trabajo de Bruguera: problematiza sobre la noción de autoría, se detiene en las inapreciables relaciones de poder y sometimiento y cuestiona la propia noción de arte. La obra ha ido ocupando las paredes de la galería a medida que transcurre el mes: a principios de marzo, una fotografía inmortalizaba la huella de su lengua en una pared del MNCACRS; semanas después trató de robarle el teléfono móvil al director del FRAC y así continúa ilustrando su agenda hasta el 29 de marzo, fecha en la que junto con las acciones, concluirá la exposición. </p><p align="justify">Subo este video porque deja muy claro el posicionamiento de la artista aunque en el se hable de otra de sus obras.<br /><br />Tania Bruguera. Phrónesis. <a href="http://www.revistaclavesdearte.com/noticias/20466/Tania-Bruguera-en-la-Galeria-Juana-de-Aizpuru">Publicado en Revista Claves de Arte.</a><br />Galería Juana de Aizpuru. Hasta el 29 de marzo de 2010 </p>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-52871907878207323352009-10-16T08:32:00.000-07:002010-03-07T12:07:31.391-08:00LIGHT YEARS.CRISTINA LUCAS (17sep-29 nov).CA2M<div align="justify"><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404660738998267746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWtMxb2vxkcFq_OIyO4EyWKGXyP4yzmRr8K_Tp4hz1W68LdPjqbqs9ZJcbefEbgIZXBJMgJkjtCa48LOrZk11r2LQEYQGMT7yOkUHhMuVJ0QSM4APTH1-kAkbiN6HXH3YGf8PMcIigFicf/s400/cristina-lucas-1.jpg" border="0" />He ido a ver la exposición de Cristina Lucas (Jaén, 1973) que hay en el <a href="http://www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/exposiciones/cristinalucas.html">Centro dos de Mayo de Móstoles</a>. Me lo pasé muy bien, me gustó la perspectiva de género, el enfoque, la manera de exponerlo y el resultado estético de su trabajo. El año pasado se habían presentado algunas de las obras en la galería <a href="http://www.juanadeaizpuru.es/">Juana de Aizpuru</a>, en una exposición que se titulaba Caín y las Hijas de Eva. Sobre ella, la crítica de arte Elena Vozmediano publicaba un artículo en el que sugería que una dosis de humor excesiva podría llegar a ser contraproducente a la hora de hablar de temas tan serios como la discriminación por motivos de sexo o género. Me ha gustado encontrarme <a href="http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/23155/Cristina_Lucas_estirpe_biblica">este artículo</a> porque yo también me he hecho la misma pregunta en esta y en otras exposiciones.<br /><div align="justify"><br />Voy a comentar dos vídeos que me gustaron especialmente, ambos remiten a la Ilustración, periodo en el que se teorizan y justifican, desigualdades como la división sexual del trabajo. Las tesis de la época parten de una supuesta verdad legitimada por la Ciencia, para construir una Declaración de derechos Humanos con pretensiones universalizadoras que buscan apoyo en el determinismo biológico para excluir a razas, géneros y clases de la participación política y así justificar y mantener el papel de la clase social que ostenta el poder, o lo que es lo mismo, refuerza el dominio de los varones, blancos burgueses y nacionales. Rousseau por ejemplo en “El Contrato Social” sostenía que el pacto social se debía realizar entre hombres porque eran ellos quienes constituían la voluntad general; mientras que a las mujeres, por naturaleza poco capacitadas para la política, les correspondía el papel de reproducir la especie. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy6TDLO6N87KkZfAh_jnG_vfAGt2ahJcb3dyDOBH0PPZfU1HdOi51KxXqUXbAGq-aLbPeUSfk6W90g3yVfSko6939JLB2JvoC7IW3SJIMTbw0TRTQ1bx5GLvZZtAaEfpr1CvwNhAkM0Ghp/s1600/You+can+walk+too.jpg"></a>En <em><strong>Tú también puedes caminar</strong></em> (2007) los perros de todo un pueblo marchan caminando sobre las patas traseras ante la orgullosa mirada de los vecinos.<br />Este vídeo parte de un fragmento de <em><strong>Una Habitación Propia</strong></em> (1927) en el que Virginia Wolf recupera una frase utilizada en varios momentos de la historia para comparar a las mujeres que destacaron en actividades tradicionalmente masculinas (la música o el teatro, por ejemplo), con perros que aprenden a caminar erguidos. El protagonismo de las mujeres en el ámbito público se presentaba entonces como un evento tan excepcional, como un perro que camina apoyado en dos patas, habilidad que no les atribuye en absoluto capacidad para el raciocinio.</div><div align="justify"><br />La crítica al determinismo biológico y sus consecuencias, está implícita también en <em><strong>Rousseau y Sophie</strong></em> (2007). El vídeo se concibe en torno a las afirmaciones científicas que Rousseau nos legó en <strong><em>Emilio: o, de la Educación</em></strong>, guía pedagógica en la que se recomienda y justifica la enseñanza diferenciada y la adaptación de contenidos atendiendo a las capacidades naturales de varones (desarrollo del pensamiento racional, habilidades técnicas, etc.) y mujeres (habilidades relacionadas con las labores de cuidado y reproducción). Rousseau encuentra ocasión para hablar de educación y mujeres, cuando en el tratado introduce a Sofía, futura mujer de Emilio. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX93CEe7OeDX2zeRii7TFrxgo_dF5STiZZ85wCtdML6SY_wC4jQAaSPpmZuuhge4pkNxrRkUH6qIb1fo5B0mP0v6lmaSqdswcI5azaZ2IQ0mqwRKJUTlScEBQVQ-fdWVTXNrUBEwo3swTl/s1600/cristina-lucas-Rousseau.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404660317418849058" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX93CEe7OeDX2zeRii7TFrxgo_dF5STiZZ85wCtdML6SY_wC4jQAaSPpmZuuhge4pkNxrRkUH6qIb1fo5B0mP0v6lmaSqdswcI5azaZ2IQ0mqwRKJUTlScEBQVQ-fdWVTXNrUBEwo3swTl/s400/cristina-lucas-Rousseau.jpg" border="0" /></a>El vídeo, consiste en la filmación de un evento público en el que entre música, baile y banderas de colores, varias personas le arrean con saña a un busto de Rousseau. Al bronce del filósofo Ilustrado le llueven gritos e insultos:</div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">-</span><span style="font-size:85%;"> "Te has equivocado. ¡Toma! "(Castañazo)<br />- "Gi-li-po-llas ¡Toma!" (Bolsazo)<br />-" Iiiiiimbécil, chúpate esta " (Botellazo)</span> </div><div align="justify"></div><div align="justify">La obra estaría incompleta sin la sonrisa que arranca, el video resultaría tedioso para la mayoría de público si mantuviese la rigurosidad de la crítica feminista. Por otro lado, hablar de las deigualdades de género sin echar mano de tópicos, es todo un logro y ventilar las ideas trasnochadas que arrastra el pensamiento occidental desde la ironía es un acierto. Al fin y alcabo son prejuicios que casi todos hemos heredado y que a pocos agrada reconocer. ¿De quien es la estatua?, ¿tiene algún sentido hacerle daño?¿y el pensamiento ilustrado, qué pasa si le perdemos el repeto? ¿Están locas estas mujeres que machacan la cabeza de Rousseau?¿Estamos vanalizando sobre una teoría que ha costado visibilizar al pensamiento feminista o estamos cuestionando la aportación del padre de los derechos universales del hombre? <span style="font-size:85%;"><a href="http://www.neo2.es/blog/2009/09/cristina-lucas/">Imágenes extraídas del blog neo2.</a></span></div></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-76374654495960668852009-04-16T00:11:00.000-07:002009-07-08T15:40:34.802-07:00La Extradepilada de Paris Hilton<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325187619049384914" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjkdmtg1gsOyvJ_ZwsgytAIun62bIVNW_q3YBp2Fmeo4SFhQjq-mdX2rYls2VdSqOCQiberqQqHxtXE_C5Mxa77Io_rSxZaoPo79yrg-3cePHK04xf48WM-tcj5-qxSXus7AOaPpiGVW8N/s400/parishilton.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325434208402145730" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 120px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwrU6tGgG2_cgbsRUo7XUgIOfemqXgCFaAliYMshUgd2uhXjOfs7dnc-OzKsETYZVtDRT9GWYFsp59YTGbmkfW0UUJM6zqdBUkrnLLYet6UzZBMmPmIkPfXD0vndzifsFpY4pJub5djQ4/s400/parishiltonI.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">" Bajo los valores puritanos que creía haber reconocido Weber, se esconde en realidad la imagen digitalizada de la vulva extradepilada de Paris Hilton, los músculos testosteronados de Arnold Schwartzenegger y el colchón global de viagra al que están sugetas las bio-pollas desempalmadas de los bio-cincuentones" PRECIADO, BEATRIZ, Testo Yonqui, ed. Espasa, Madrid, 2008</div><div align="justify"></div><div align="justify">Beatriz Preciado tiene más gracia y talento que la propia Paris. Por algo está de moda.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Esta chica no está de moda, pero tiene <a href="http://galagonzalez.blogspot.com/search?updated-max=2008-06-23T17%3A21%3A00%2B02%3A00&max-results=5">talento </a>y es fan de Paris <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9NuzpRmUSKwSWciSyY67MIrZqkeyhXYW0BnKhLJxYY2xFebuoxnb8U6j7x-UfE5IaAKOTfSYFc8LLre2IA8AYVA6SnawsprapgKu7EyJbflpYcg_BWuMuJcBFWYIPbCsTlc_I2s1YN_Y/s1600-h/paris+h.jpg"></a></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-54800493260023314662009-04-14T00:33:00.000-07:002009-04-16T00:09:51.867-07:00Shadi Ghadirian, Agustín Fernández Mayo, mi novio y yo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaB1PMS9eSph1d4vbRc335YTQ_r5C9Ge1OtMTQYUzuH5_ILNuw1JBPtJw9aN_mEX-T5rt-NjYz2t9YfBYrZyzssAh9jJzLXV1FZWRd_wykZvCfAjffNRJmgGnhu4yyNhefpKha0HXKkmYd/s1600-h/Shadi_Ghadirian.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325182552516503266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 396px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaB1PMS9eSph1d4vbRc335YTQ_r5C9Ge1OtMTQYUzuH5_ILNuw1JBPtJw9aN_mEX-T5rt-NjYz2t9YfBYrZyzssAh9jJzLXV1FZWRd_wykZvCfAjffNRJmgGnhu4yyNhefpKha0HXKkmYd/s400/Shadi_Ghadirian.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div>Mi novio es adicto a la sobreinformación. Él me advierte de las actualizaciones en el blog de Agustín Fernández Mallo <a href="http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre">http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre</a>. Cuanto más me conoce, más fino pone el filtro. Ayer me pasó<em> </em>el link de un comentario de <em>el hombre que Salió de la Tarta</em> acerca de la exposición de<em> Shadi Ghadirian</em> <a href="http://ghadirian.aeroplastics.net/">http://ghadirian.aeroplastics.net/</a>en la galería Saatchi. La página web de la artista, como su obra, tiene muy buena pinta. Otra cosa es que Saatchi sea un genio lanzando al mercado a jovenes artistas.</div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-54050884981394956742009-04-13T15:55:00.000-07:002009-04-13T17:30:30.569-07:00Últimos días de Dependencias<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02FH6n6so846LPmhwwaHwxl22y-krHCoI8D9h31LSAb98qmSn11E8OnbF8-NRZYoBaSzjkzrlYshn93-nSwjWqoRX7C2oci_2ZxXaMMiwl7E2OiD8BCf2Q6EiGGoZkbc-Bs4RnnN3dnsB/s1600-h/Valldosera_Dependencias.jpg"><img style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 72px; height: 118px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02FH6n6so846LPmhwwaHwxl22y-krHCoI8D9h31LSAb98qmSn11E8OnbF8-NRZYoBaSzjkzrlYshn93-nSwjWqoRX7C2oci_2ZxXaMMiwl7E2OiD8BCf2Q6EiGGoZkbc-Bs4RnnN3dnsB/s400/Valldosera_Dependencias.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5324315032093632194" /></a><p align="JUSTIFY" style="text-align: left;line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2; "><br /></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Cada vez que paso por un </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">chino</span></span></span></span></span></i></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> que hay en el Paseo de Delicias me doy el gusto de contemplar los productos de limpieza azules, verdes y rosas fucsia que se apretujan contra el cristal del escaparate, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span style="background: transparent"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">bien pegados por falta de espacio a un tapiz de relojes plateados y dorados.</span></span><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Georgia;"><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span style="background: transparent"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style=""></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2"><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span style="background: transparent"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style=";font-family:Georgia;"><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span style="background: transparent"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Como en la vida, los mismos envases de plástic</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">o que escondemos debajo del fregadero tienen una fuerte presencia en la obra de Eulalia Valldosera. La artista catalana (Villafranca del Penedés, 1964) ha realizado específicamente para el MNACRS </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><i><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Dependencias </span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">(2009), una </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> instalación videográfica</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> a </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><span style="font-weight: medium"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">partir de la cual se inicia el recorrido por su trabajo , en el que se sirve de los objetos del día a día para plantear cuestiones personales y políticas referentes a la memoria, la comunicación, el olvido, las relaciones interpersonales, etc.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="text-align: left;line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2; "><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">La Exposición termina el día 20 de Abril. A mi megustó mucho, por eso me estrené en la revista Claves de Arte (no me lo digas!, te encanta este nombre tan ingenioso) con una crítica sobre ella</span></span></span></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="text-align: left;line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2; "><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia; line-height: normal; ">h</span>ttp://www.revistaclavesdearte.com/noticias/20106/Las-Dependencias-de-Valldosera</span></span></span></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2"><span class="Apple-style-span" style=";font-family:'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia; line-height: normal; ">h</span>ttp://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/eulalia-valldosera.html</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></p><p align="JUSTIFY" style="line-height: 0.5cm; widows: 2; orphans: 2"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(69, 69, 69); font-family:'Times New Roman';font-size:13px;"><br /></span></p>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-21736513642448832022009-03-18T07:59:00.000-07:002009-04-13T17:22:32.359-07:00Nancy Spero.Disidanzas.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4L9DI7ecxtRMWzTFU8qENr0MbDkizmCExZwt9RQ6nFVEUl5RzlcpffSaaj-7kbeMnsCiS0JWpW40doBciOJWKXnPwMpkXEgqdglN5kqijhNM1EpIgtk1B4b1vQHdT_3bhSV_K6wIDdVA/s1600-h/los+angeles.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4L9DI7ecxtRMWzTFU8qENr0MbDkizmCExZwt9RQ6nFVEUl5RzlcpffSaaj-7kbeMnsCiS0JWpW40doBciOJWKXnPwMpkXEgqdglN5kqijhNM1EpIgtk1B4b1vQHdT_3bhSV_K6wIDdVA/s400/los+angeles.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314551507240758626" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:'trebuchet ms';"><br /></span><p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"> <span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Nancy Spero. Disidanzas, fue una exposición retrospectiva de la consagrada artista feminista estadounidense Nancy Spero(Cleveland, Ohio, 1926). Estuvo hasta finales del 2008 en el Museo Reina Sofía de Madrid. A muchas perso</span></span></span></span></span></span></span></p><p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">nas no les gustó. Para mi fue un placer poder contemplar obras de toda una vida agrupadas bajo el mismo techo. Para entender a Spero, como a otrxs artistas, es bueno dejar en la puerta las ideas propias, ubicarse en su contexto y tratar de adivinar su perspectiva. En su caso, por supuesto, la perspectiva es de género y antibelicista. Su arte, como un grito insistente, acasi irrita. Habrá que preguntarse porqué.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Inmersa en los movimientos de denuncia social que </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">se articulaban políticamente para hacer patente el momento de crisis estadounidense (solicitaban la retirada de las tropas de Vietnam, la integración étnica, racial, sexual y reivindicaban la igualdad entre el primer y el tercer mundo) </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Spero forja un vocabulario artístico, cuya violencia formal y carácter icónico estará presente a lo largo de toda su producción artística.</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"> <span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">En Disidanzas experimentamos la angustia que las relaciones de dominio y opresión despiertan en la artista, creadora y mujer en un mundo en el que lo masculino se impone y excluye. </span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Dicha </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">angustia se convierte en intensa rabia que el lenguaje artístico evidencia ya sea al a través de los símbolos de ciertos sujetos opresores como la esvástica o el águila ( la crítica al imperialismo occidental estaba siendo teorizada por los estudios postcolonialistas, cuyo máximo difusor fue Franz Fanon); ya sea en los collages con fragmentos de la prensa sobre las víctimas de las dictaduras del cono sur (mujeres desaparecidas,violadas y asesinadas).</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"> <span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">La violencia, en todas sus facetas se concibe como fruto de una sociedad en la que las cuestiones públicas son responsabilidad de los hombres. Este hecho, que Spero denuncia abiertamente, fue igualmente entendido por las feministas de aquel periodo como una consecuencia de la estructura patriarcal que todo lo impregna. Pero en ese mismo contexto de helicópteros, bombas, semen, sometimiento y muerte cabe una visión optimista: la recuperación y revalorización de las cualidades definidas por la cultura como femeninas;la creación de un nuevo imaginario que surge desde el rechazo de los valores tradicionalmente masculinos.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Precisamente en este sentido, Spero elige para su obra materiales alejados de lo que hasta el momento se consideraba “Arte”. La fragilidad del papel, la cotidianeidad de la máquina de escribir, la reminiscencia diletante de la acuarela,y el collage se combinan en una forma de hacer muy personal que contrasta</span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);"> notablemente con la frialdad del arte minimalista. Spero abandona además la perspectiva monofocal invitando al espectador a recorrer sus frisos narrativos, sus largas tiras de papel narrado y carácter abierto.</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"> <span><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">En contraste con la violencia de los rojos y los negros, de la suciedad y el desorden, las siluetas lineales de deidades femeninas rescatadas de la historia del antiguo Egipto y de la antigüedad clásica se repiten en serie imponiendo ritmo a las composiciones. Reconocemos también otras figuras femeninas contemporáneas como “la acróbata” o “la patinadora” que Spero usa como signos. En una de las salas estas siluetas sobrepasan los límites del papel y se imprimen directamente sobre la pared, espacio en el que se presenta una visión que, aún manteniendo su carácter contestatario, aquí se aligera con un aire optimista.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">A partir de este punto del recorrido empezamos a conocer una Spero menos catastrófica que confía en el poder de regenerador de lo femenino. Con una </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">gama cromática más amplia e intensa, la artista introduce en su obra diferentes iconos del “ser mujer” que, junto con tres instalaciones completan la muestra e introducen novedades con respecto a la obra anterior:</span></span></span></span></span></span></span></span></p> <p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Como desenlace, dos manidas convnciones propias del arte feminista institucionalizada: el tendedero de </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">Sheela-Na-Gig at Home</span></span></span></span></i></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">, 1996(un guiño a al valor de las labores domésticas) y las banderas patchwork de </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">A Circle in Time</span></span></span></span></i></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">, 1995(oda a las artesanías femeninas). Como colofón el macabro y espectacular árbol de mayo </span></span></span></span></span></span></span></span><span><span><span><span lang="es-ES"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">May pole: Take no Prisioners</span></span></span></span></i></span></span></span></span><span><span style="font-family:Courier New, monospace;"><span style="font-size:85%;"><span lang="es-ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">, 2007,no nos deja indiferentes</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);">.</span></span></span></span></span></p> <p lang="es-ES" align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%"><br /></p>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-10231996200375801322008-06-03T06:29:00.000-07:002009-04-13T17:23:33.581-07:00I'm fucking pregnant<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg06cd-0u-nzZFR8y0ehuEkv5Vsznuio8vZ1YlrVEFBrjlzpF5Yvk6srH82aobPrDRCqqzsUjSeAybk42dc24Od6jzR2IAX4ljhOVFqyZ-4517hE0AS-eq0U7Z2GBdVFwpMJjl4PlefDy5i/s1600-h/ilustracion+para+articulo+pro+abortoo.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207647294411106962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg06cd-0u-nzZFR8y0ehuEkv5Vsznuio8vZ1YlrVEFBrjlzpF5Yvk6srH82aobPrDRCqqzsUjSeAybk42dc24Od6jzR2IAX4ljhOVFqyZ-4517hE0AS-eq0U7Z2GBdVFwpMJjl4PlefDy5i/s400/ilustracion+para+articulo+pro+abortoo.gif" border="0" /></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Rosana Paulino. Ilustración para un artículo pro aborto</span></div><span style="font-family:Courier New;"></span><div align="justify"><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Nadie pasa un buen momento cuando se le recrimina, asusta, humilla, denigra, tutoriza, regaña, priva de libertad de decicisión.... y mucho menos cuando se le juzga y acusa por elegir sobre algo que está afectando a su cuerpo a, a su salud, a su psique y a su vida.</span></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Pero vamos a ver: Si la posibilidad de traer hijxs a este mundo es una función que nos constituye como mujeres, ¿por qué ,también como mujeres, no es determinante nuestra decisión cuando rechazamos la posibilidad de ser madres? ¿por qué ser sigilosas y discretas cuando tenemos que someternos a un aborto? Quizás para ahorrarnos tener que explicar que también "la madre" es un ser humano con derechos que no ha de perder cuando se queda embarazada. Parece que en ocasiones se nos valora más como contenedores de vida que como seres con vida. No hay más que navegar por blogs y páginas "para la defensa de la vida" para darse cuenta.</span></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Quede claro que cuando cojo un bebé en brazos, de la ternura que entra, se me saltan las lágrimas. </span></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"></span></span></div><div align="center"></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-91965685838672002192008-03-02T12:01:00.000-08:002009-04-13T17:24:46.175-07:00"Pecho a la carta"<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8fUi58rhje9cpouqIDve1Bsl2L4PgcQg9kDeqACqAstkiU8HAnyRj_TiYs04G9Wk2XX-46tfCZPttegjxr7QLLu65jhp2KAaABa7_1imK4aA45ZAYMVwRUr-cFOWQABymIFMETVxXeIw/s1600-h/Pecho+a+la+carta.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173238445150763954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8fUi58rhje9cpouqIDve1Bsl2L4PgcQg9kDeqACqAstkiU8HAnyRj_TiYs04G9Wk2XX-46tfCZPttegjxr7QLLu65jhp2KAaABa7_1imK4aA45ZAYMVwRUr-cFOWQABymIFMETVxXeIw/s400/Pecho+a+la+carta.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span> </div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"> Planfleto publicitario. Verano 2007</span></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:78%;"></span> </div><div align="center"></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:85%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:85%;"></span></div><div align="center"></div><div align="justify"><span style="font-size:78%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:78%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Si trazar tu culo con un compás te hace feliz...</span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Adelante! Re-create y conviértete en una mujer, mujer. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Una simple intervención te otorgará el autentico bienestar interior.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">A propósito del tema, pego un texto extraido de un libro me gusta mucho .</span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:85%;">“Una de las novedades del cine de las tres últimas décadas es la identidad carnal aquí y ahora del sujeto y del monstruo. El sujeto es el monstruo y lo lleva dentro o le da vida. Es, literalmente, su propia madre y se identifica con él por metamorfosis sin dejar residuos. Los lugares del monstruo no son ya las tinieblas, el subterráneo o el espacio exterior, sino el propio cuerpo, ese apéndice siniestro, ala vez conocido y desconocido, que envejece, incuba tumores en silencio, reclama drogas, propaga virus y traiciona al alma negándose continuar vivo indefinidamente.<br />Esa tendencia no afecta solo al cine. En el imaginario moderno de la performance, el cuerpo deja de estar sometido al canon clásico, que implica autonomía y separación. Se une a lo inorgánico por medio de prótesis que le ponen en comunicación con un mundo interior y exterior sin límites” </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:85%;">PEDRAZA, PILAR, <em>Teratología de la Nueva Carne</em>, <em>La Nueva Carne. Una Estética Perversa Del Cuerpo,</em> Valdemar Ed., Madrid 2002, pp 35</span></div><div align="center"></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-62253096567425894062007-12-14T10:01:00.000-08:002009-04-13T17:25:58.693-07:00Cindy Sherman<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFYAw-UIkFDxN2PfpvGNDDYiye7k3Ev1OdO7OpbUgtMVfl9EFuavwy1V7nKPWe2u8zV8ed1YzXgD1RjhO5K6HVz-ISTnKK2fMHIUpOU6zRbtUmebZRFNyPpglBBlvvI9dop6xQEnzxDTN/s1600-h/Cindy+Sherman+Sex+pictures,+Untit#252+y+258,1992.jpg-1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5143890636007258210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFYAw-UIkFDxN2PfpvGNDDYiye7k3Ev1OdO7OpbUgtMVfl9EFuavwy1V7nKPWe2u8zV8ed1YzXgD1RjhO5K6HVz-ISTnKK2fMHIUpOU6zRbtUmebZRFNyPpglBBlvvI9dop6xQEnzxDTN/s400/Cindy+Sherman+Sex+pictures,+Untit%23252+y+258,1992.jpg-1.jpg" border="0" /></a><br /><div></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-8391547950860300622007-10-28T16:13:00.000-07:002009-04-13T17:28:00.900-07:00Claude Cahun<p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWyaDxFn7FJFWAaNtoC2FrJ9E_FuJ-ntwja0nHqXGvsrndmXpajkvNnEnQlaNoxA0B6dX8RC4gWp7IbzkRW7ZuseQUJXMzEpKBEKiFU7ZMQ0iDHMam7FWjM-zdj-BJKCdejdZqAiDQGcG/s1600-h/Claude+Cahum-1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126529971959058178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWyaDxFn7FJFWAaNtoC2FrJ9E_FuJ-ntwja0nHqXGvsrndmXpajkvNnEnQlaNoxA0B6dX8RC4gWp7IbzkRW7ZuseQUJXMzEpKBEKiFU7ZMQ0iDHMam7FWjM-zdj-BJKCdejdZqAiDQGcG/s400/Claude+Cahum-1.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:Courier New;font-size:78%;">Claude Cahun</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">Lucette Schwob (1894-1954), lesbiana,socialista e xudea, adopta un ambiguo seudónimo a través do que se dará a coñecer no ambiente surrealista fracés. Nestas fotografías (segundo varias autoras, as primeiras na historia do arte) indaga na súa identidade, a transgrede e plantexa a multiplicidade da mesma a través de diversos códigos de representación social. Para quen lle interese, embaixo deixo algúns enderezos con textos sobre ela e outros autorretratos nos que a transgresión dos xéneros é unha das temáticas principais.</span></p><p><a href="http://estudiosonline.net/temp/contraposiciones/olivamaria.htm"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">http://estudiosonline.net/temp/contraposiciones/olivamaria.htm</span></a></p><p><a href="http://mujeresdespiertas.blogspot.com/2006/09/claude-cahum-autorrepresentacin.html"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">http://mujeresdespiertas.blogspot.com/2006/09/claude-cahum-autorrepresentacin.html</span></a> </p>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-61307893730339778162007-09-30T13:15:00.001-07:002009-04-13T17:28:38.723-07:00Nancy Spero<div align="center"><span style="font-size:78%;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xi7wOPB3JbMHwJGlqXYkHiMvwurfyuWfdWVBLeB7amfMxLDwqvH85YL9FDMJ32haVemQixadNh4ygNQq56SM05yJXBWJQUtA5W9AuHwKPQinHKFkLwbB6FQ2fTShT1qBC7eC_RBk3537/s1600-h/The+dancer+Nancy+Spero.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5116093628962684914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xi7wOPB3JbMHwJGlqXYkHiMvwurfyuWfdWVBLeB7amfMxLDwqvH85YL9FDMJ32haVemQixadNh4ygNQq56SM05yJXBWJQUtA5W9AuHwKPQinHKFkLwbB6FQ2fTShT1qBC7eC_RBk3537/s400/The+dancer+Nancy+Spero.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">The Dancer.Prints, 2003</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">Nancy Spero foi pioneira da arte feminista e antibelicista nos EEUU. Nos seus collages, litografías e serigrafías aprópiase de imaxes da mitoloxía antiga e usa materiais "pouco nobres" cos que denuncia a desigualdades de xénero e a especificidade do feminino. </span></div><div align="center"> </div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-55381845828107206082007-09-25T12:29:00.000-07:002009-04-13T17:44:10.853-07:00Cindy Sherman<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYXJ-lzcAH9rpmx_Uwtnfl331mfDPkYppYVHFqX_xCu31S_dVrVUBSTeRl1QD5yuAseXY0E1C0X_lU-bpt-43o37Ro-mrQY3FxtpcyNpH6zUF-UGVXecQgKjstp7OS7ud7bByqc81CaTL/s1600-h/Cindy+Sharman.+Untitled+Film+Still,+#16,+1978.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114226280261599122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYXJ-lzcAH9rpmx_Uwtnfl331mfDPkYppYVHFqX_xCu31S_dVrVUBSTeRl1QD5yuAseXY0E1C0X_lU-bpt-43o37Ro-mrQY3FxtpcyNpH6zUF-UGVXecQgKjstp7OS7ud7bByqc81CaTL/s320/Cindy+Sharman.+Untitled+Film+Still,+%2316,+1978.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Cindy Sherman, <em>Untitled Film Still</em>,#16, 1978</span></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:78%;"></span> </div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:78%;"></span></div><div align="center"></div><div align="center"><span style="font-family:Courier New;font-size:78%;"></span></div><div align="center"><span style="font-size:78%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">Esta fotografía pertence a <em>Untiteled Film Still</em>, serie na que a artista se autorreta como diferentes mulleres, ou mais ben como estereotipos de mulleres que os mass media perpetúan: ama de casa sexi na cociña- ama de casa farta a piques de coller a porta-muller saindo da ducha con toalla-intelectual,etc. Ollo á fotografía que preside a habitación na que fuma a muller fatal.</span> </div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-43571463224716271902007-01-20T15:44:00.000-08:002007-09-25T12:49:47.034-07:00Manifiesto SCUM<div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0CrEcdTs4FwDWgxDYxjb12IErOnIVvDGoAU6BarKUejEtBWJVY4Q8jKUnOe3zF1HknBzZFKYvONqLIdjvIF3BRedl9BwzKho1ZIJ2kOhGzNqudh58eFHMce9O3t0rTvHC0Pdu-MfyepB/s1600-h/valerie.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5022268097055430082" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0CrEcdTs4FwDWgxDYxjb12IErOnIVvDGoAU6BarKUejEtBWJVY4Q8jKUnOe3zF1HknBzZFKYvONqLIdjvIF3BRedl9BwzKho1ZIJ2kOhGzNqudh58eFHMce9O3t0rTvHC0Pdu-MfyepB/s320/valerie.gif" border="0" /></a><br /><div><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:78%;">Se un solo párrafo vos resultou irreverente, descarado ou mesmo contraproducente; se o choque das súas rabiosas palabras contra o voso pensamento racional, desatou canto menos un sorriso; se sinxelamente vos quedastes con ganas de mais, aquí tendes o texto traducido ao español acompañado de un interesante prólogo.</span></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sindominio.net/karakola/textos/scum.htm">http://www.sindominio.net/karakola/textos/scum.htm</a></p></div><br /></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7401700420162509789.post-27772499639068963782007-01-19T15:45:00.000-08:002007-09-25T12:52:10.080-07:00<p align="left"> </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRjSlJLrbR2anzp8mqF1Afyfy0nacTe-WIG-WljqdxGh85wbXYUXV798P34-GcyfK0JS0YtC3IhC_J2ZCiFYeL6fJ7ji1cIcGFlgV1udHEbZnLGCHLCLQvMzLJ1yvT13rziqcbSOpb5860/s1600-h/cassatt_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5021906065672115570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRjSlJLrbR2anzp8mqF1Afyfy0nacTe-WIG-WljqdxGh85wbXYUXV798P34-GcyfK0JS0YtC3IhC_J2ZCiFYeL6fJ7ji1cIcGFlgV1udHEbZnLGCHLCLQvMzLJ1yvT13rziqcbSOpb5860/s320/cassatt_.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;"></span></p><p align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Mary Cassatt (1844-1926)<br /></span><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Corriente: Impresionismo</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Ademais de ser unha boa imaxe para describir como me gustaría pasar os vindeiros días, poderíamos facer outras lecturas mais productivas sobre este óleo. Algunhas: 1. Visibilización das mulleres da historia da arte. 2. Socialización e usos do espacio.</span></p><br /><br /><br /><br /><div align="left"><span style="font-size:78%;"></span></div>Doloreshttp://www.blogger.com/profile/05546834103986845788noreply@blogger.com5